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La Elegancia; Ser o No Ser – Desde mi trastienda, anécdotas y otras curiosidades

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CONCEPTO DE ELEGANCIA

La tan ansiada elegancia es algo intangible, difícil de definir porque radica, o no, en la esencia misma de la persona. Tiene que ver con el modo de ser especial de quien la posee, en esa nobleza interior que se manifiesta en cada movimiento, en el porte, en la delicadeza, en el estilo, en la mirada, en el lenguaje, en el buen gusto  en la distinción. La elegancia imprime carácter, hasta el punto de que la persona que la posee inevitablemente resulta bella sin pretenderlo. Allá donde va deja la estela sutil de quien sabe «ser» en cualquier ámbito y ante cualquier situación, de quien siente y trasmite de un modo natural y sin artificios.

En contra de lo que muchos, erróneamente, creen, la elegancia es una virtud adquirida – de igual modo que la gracia es un don natural – por lo tanto requiere educación y formación. Dicho de otro modo: la elegancia es algo así como la versión depurada de esa gracia innata. 

Como decía Balzac en su «Tratado de la vida elegante», «La elegancia trabajada es a la verdadera elegancia lo que la peluca a los cabellos, pero aun siendo una creación se ha de presentar de manera que no parezca que lo es». Lo cual significa que debe ser asumida libremente, nunca como una imposición, porque la elegancia es la antítesis de la afectación.

«Elegante es la persona que consigue sacar de su más íntimo fondo gracia de la forma. De la riqueza interior de su propio ser proviene la belleza que se ve, o sea, la elegancia

 

MODA Y ELEGANCIA

Bien sabido es que las tendencias siempre han intentado imponerse con cierta tiranía (aunque por suerte, cada vez son más abiertas…). De todos modos, ni antes ni ahora han podido con el criterio de aquellos que aciertan a adaptarlas a su propio estilo. Es un gran error pensar que las modas están para seguirlas al pie de la letra, porque lo deseable es inspirarse en ellas, interpretándolas de un modo subjetivo. Nadie mejor que uno sabe lo que le va o no.

De nuevo el concepto de libertad, como eje de una actitud elegante. No se trata, por ejemplo, de lucir un determinado tipo de prenda porque nos lo aconseje un experto en moda, sino en saber identificar – entre todos los modelos posibles – aquellos que mejor encajan en el estilo propio. Solo así podrán defenderse como una segunda piel, sugiriendo, con delicadeza y armonía, matices personales, únicos e intransferibles.

«La elegancia no está en un tipo de vestido, sino en el modo de ir vestido

«La persona tosca se cubre, la rica y la boba se adornan; la elegante se viste.»

Honoré de Balzac

 

SOBRE «DIENTE DE LEÓN EN NOCHE DE LUNA», EL COLGANTE QUE ILUSTRA ESTE POST

Considero que la pieza que he elegido para ilustrar este post da buena fe de la idea de elegancia que he instado trasmitir.

Una vez más; el buen diseño perdura, en piezas tan intemporales como rompedoramente actuales.

Un buen ejemplo de sencillez con empaque, lo cual es sinónimo de elegancia.

Una Joya única, como única es esa mujer que la lucirá. En el fondo siempre he pensado que al crear cada una de mis piezas, lo estoy haciendo para alguien muy concreto, aún sin saberlo, lo cual tiene mucho de mágico.

«Diente de León en Noche de Luna» ya está disponible en mi Tienda Online. Si deseas conocer más detalles sobre este bello colgante, puedes acceder a su descripción. A pie de foto y bajo estas líneas he dejado el enlace.

Esperoque te guste. Muchas gracias.

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Las Pulseras son para el Verano – Desde mi trastienda, anécdotas y otras curiosidades

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LAS PULSERAS SON PARA EL VERANO

¡Ya quisiera! pero no, no es algo que me haya sacado de la manga, sino verdad verdadera. No hay pulsera que se resista al verano. Hasta el punto de que, por más que no seas muy de joyas, bisutería o accesorios en general, estoy segura de que al menos en esta época, también tú dejas que de cuando en cuando se cuelen en tu muñeca.

Son un bonito detalle, un complemento que luce muchísimo sobre la piel bronceada, el accesorio ideal para cualquiera de esos looks desenfadados que tanto apetecen en verano, y un toque irresistible sobre el brazo desnudo, en estilismo más sofisticados para ocasiones especiales.

La gama de diseños de pulseras es amplia y variada, así que puedes elegir aquellas que mejor encajen en tu estilo, porque no hay nada más atractivo que una pizca de coquetería unida a una buena dosis de personalidad.

Si me permites un matiz a mi epígrafe, debo añadir que los incondicionales de este tipo de accesorio ¡muchos! lo llevan como una segunda piel, durante todo el año. La estética preferida y las más trendy es la abigarrada y ecléctica.

No es en absoluto banal pretender hacer un pequeño guiño al dictado de las tendencias. Por suerte hoy cualquier edad es buena para intentar dar una imagen actual, fresca y desenfadada. Pero siempre con sentido común; debemos acertar a hacerlo con criterio, porque lo contrario puede provocar un efecto opuesto al deseado.

 

PULSERAS EN CLAVE MASCULINA

A lo largo de la historia ha habido muchas épocas en que tambien ellos se han sumado a este tipo de aderezo. 

Solo haré un breve repaso por nuestro pasado reciente:

  • En los 60 la revolución hippy vino a poner en tela de juicio la ideología de un largo período gris y encorsetado. Su estética rompedora fue adoptada sobre todo por jóvenes, pero para sorpresa de muchos, también por no tan jóvenes (ellas y ellos). Pulseras y otros aderezos, adornaban un estilo de vestir muy peculiar, inspirado en  la bohemia, y que como te he comentado en un post anterior, ha vuelto con fuerza renovada.
  • En los 80 surgió un nuevo modo de concebir la modernidad. La marcada y peculiar estética ochentera nos ha dejado buen testimonio de ello. Se impuso una moda sin precedentes, pero igualmente regida por cánones anti convencionales. Los accesorios, bisutería y joyas tuvieron gran protagonismo.
  • Con el nuevo siglo, los millennialsellas y ellos, han adoptado un estilo mucho más desenfadado. Parece que definitivamente se hubiera erradicado el exceso de formalismos. En cuanto a imagen, el s. XXI reclama una masculinidad ya no ceñida a patrones estandarizados. Una vez más; la moda, como reflejo de un fenómeno sociocultural…  Pulseras, fulares, cinturones atípicos y calcetines de fantasía, son los accesorios preferidos por ellos, pero ahora ya no solo no solo buscando una imagen más desenfadada para su etilo casual, sino también y cada vez más, con trajes y para ocasiones que requieren cierta etiqueta.

Al hilo de esto me viene a la cabeza una idea que me ronda hace tiempo – y que espero llevar a cabo muy pronto –  y es la de crear una colección de diseños de autor en clave masculina. Espero que sea muy pronto, que guste y que tenga buena acogida.

 

PULSERAS Y MÁS 

Si hasta ahora me he referido a pulseras, en realidad lo hacia de un modo genérico, porque como sabes se trata de una gama de accesorios variada. Los brazaletes rígidos o no, de metal, de cuero… siempre han estado presentes. Del mismo modo que los bajuband, rescatados de tiempos ancestrales como motivos meramente decorativos, para adaptarse a la actualidad.

 

SOBRE “PEQUEÑOS ANTOJOS” EL CONJUNTO DE DOS PULSERAS CON EL QUE ILUSTRO ESTE POST

“Pequeños Antojos” es un conjunto de 2 pulseras que he creado para la colección “So Cute”.

Pueden lucirse juntas, por separado, e incluso combinadas con otras. Son elásticas, muy fáciles de poner y se acoplan a cualquier muñeca. El medallón es de jade tallado. A pie de foto y bajo estas lineas he dejado el enlace por si te apetece completar su descripción.

Espero que te gusten.

Muchas gracias.

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El Broche; de Utensilio a Joya – Desde mi trastienda, anécdotas y otras curiosidades

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Hoy te hablaré brevemente de «el broche» y su trayectoria. Espero que te resulte curioso, si es que nunca antes te habías parado a pensar en ello.

Erase una vez un hombre que sintió la necesidad de cubrir su cuerpo desnudo. Para unir o abrochar prendas entre sí,  ingenió una especie de alfiler utilizando la espina de ciertas plantas, o también silex rebajado en láminas muy finas, el mismo con el que tallaba otros utensilios básicos. Me estoy refiriendo a la edad de Piedra, más adelante, ya en la Edad de Bronce, surgieron las primeras fíbulas o alfileres de metal.

Como ves, en sus tempranos inicios, se trataba solo de un objeto útil, algo puramente funcional. Sin embargo desde entonces y hasta hoy, no ha habido etapa en la historia en que en mayor o menor medida, el broche haya dejado de tener protagonismo. Observando su evolución vemos como su carácter funcional poco a poco ha ido adquiriendo matices ornamentales, hasta llegar a alcanzar la categoría de joya.

La época de Oro del broche sin duda ha sido el Art Déco, estilo que en cuanto a joyería se refiere, abarca la etapa comprendida entre las dos guerras mundiales y que, como sabrás, se caracterizó por la excentricidad y el glamour.

Con el nuevo siglo ha renacido su protagonismo, algo que queda latente tanto en la buena acogida de los sofisticados diseños elaborados por firmas de alta joyería – los preferidos por las celebrities para decorar sus escotes y vestidos – como en el interés que el broche antiguo suscita entre coleccionistas. Además, el broche – la joya accesorio por excelencia – es uno de los motivos preferidos por los diseñadores de  piezas de autor, cuyos trabajos recrean con originalidad e impronta, todo tipo de fantasías y estilos.

 

SOBRE “BEATRIZ”, EL BROCHE CON QUE ILUSTRO ESTE POST:

Las formas de lucir un broche pueden ser tantas y tan variadas como se te ocurra; cerrar chales y fulares, adornar cinturones, fajines, sombreros, turbantes, carteras, zapatos, collares…, o incluso llevarlo  en el pelo sobre un recogido.

Creo que es su carácter versátil lo que ha provocado mi interés por este tipo de aderezo. Me atrae la idea de ofrecerte un diseño al cual puedas dar el uso que prefieras, según la ocasión o simplemente a capricho. Que mi creatividad se vea enriquecida por tu aportación,  confiere un plus de personalidad a la pieza.

«Beatriz» está elaborado con jade y turquesa, una combinación elegante, discreta – aunque alegre – y muy favorecedora. Los broches – a modo de fijación – van provistos en su parte trasera de un alfiler, imperdible o púa metálica. En mis diseños me decanto siempre por la púa de plata.

El collage que ilustra este post muestra diferentes fotografías de la misma pieza. En este momento «Beatriz» es el único broche disponible en mi Tienda Online.  A pie de foto y bajo estas lineas he dejado el enlace, espero que te guste.

Muchas gracias.

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Bisutería de Diseño – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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La bisutería de diseño, al igual que la joyería de autor, es realizada por artistas que plasman su creatividad a través de sus piezas, de modo que esas adquieren la categoría de pequeñas obras de arte elaboradas no solo para ser contempladas, sino también para ser lucidas.

En un mercado masificado de bisutería industrial – carente de personalidad – pero a precios muy competitivos ¿cómo se puede lograr que la bisutería de diseño llegue al potencial cliente? Es este tipo de pregunta el que ha determinado las pautas de mi estrategia, que básicamente te resumo en cuatro objetivos fundamentales:

. Intentar transmitirle la ilusión de que, con cada diseño, está adquiriendo un pequeño tesoro del que no existe copia alguna.

. Conseguir que llegue a valorar el significado tan especial que define al objeto único, la personalidad que encierra.

. Hacerle ver el carácter intimista que envuelve cada pieza, por ser el resultado de un momento de inspiración que va mucho más allá de tendencias y modas efímeras.

. Explicarle que no se trata de diseños para ser lucidos solo en ocasiones especiales, sino que además pueden llevarse a diario con los looks más informales. Lo cual permite diferenciarse, algo que en mayor o menor medida, todos deseamos.

 

SOBRE «COLGANTE CON ARO Y MÁS», LA PIEZA CON QUE ILUSTRO ESTE POST:

«Colgante con Aro y Más» es un diseño para la colección “Simplicity”; mi gama bisutería, la más asequible y fresca, pero no por ello carente de empaque. 
En esta línea utilizo materiales de naturaleza muy diversa: madera, semillas, asta, coco, abalorios de fantasía, resinas naturales, cerámica, lana virgen… Disfruto consiguiendo mezclas muy originales, para dar forma a piezas desenfadadas, fáciles de llevar, apropiadas para cualquier tipo de mujer, sea cual sea su edad, porque decantarse por una bisutería de diseño es solo cuestión de estilo.

¿Te gustaría completar alguno de tus looks básicos, dándoles un toque muy personal

«Colgante con Aro y Más» está disponible en mi Tienda Online, a pie de foto y bajo estas lineas he dejado el enlace.

Espero que te guste.

Muchas gracias.

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Diseños de Autor; el Encanto de lo Exclusivo – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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¿Qué significa realmente «diseño de autor», alguna vez te has parado a pensar en ello? Un vestido, joya, accesorio …, elaborado a mano y creado en exclusiva para ti, te diferencia. De ahí que cuando luces algo de estas características suelas llamar la atención, porque más allá de la belleza u originalidad de la pieza en si, está el halo que trasmites, ese que responde a la estrecha relación que inevitablemente se establece entre ambos.

Hoy quiero hablarte de esa peculiaridad de mi trabajo que perfila la esencia de lo que hago y el sentimiento que encierra. La expresión «Diseños de Autor«, en solo dos palabras, define mis joyas; piezas únicas fruto de un proceso creativo resuelto mediante técnicas artesanales. Como sabes, la elaboración artesana se opone a la fabricación industrial, permitiendo así que – en un mundo regido por la producción masiva y la estandarización – perduren el hacer y la filosofía de los antiguos orfebres, además de generar ideas y aportar nuevos valores:

  • Cada pieza encierra una historia o, como mínimo, una anécdota imposible de olvidar, porque queda para siempre vinculada a ella:

Detrás de todo diseño hay un esfuerzo por lograr plasmar aquello que la imaginación demanda. Es un trabajo que solo puede plantearse partiendo de estímulos personales, de manera que cada pieza es el resultado de un sentimiento.

  • Cada trabajo requiere un proceso diferente, porque impone su particular modo de abordarlo, trazando un camino nunca antes recorrido:

Por más que, indudablemente, toda manifestación artística posea el sello o la impronta de su autor, yo siempre digo que no es uno el que dicta; ni su voluntad, ni su mano, ni siquiera solo la fuerza de la creatividad, sino un cúmulo de circunstancias entre las que destaco; el estado anímico, los materiales; sus formas, tamaños, la ausencia o no de color, el ambiente que te envuelve; paz, silencio, música o no, sensación de libertad total para hacer o, por el contrario, trabajar bajo la presión impuesta por ciertos condicionamientos … Todo eso hace que la calidad del tiempo dedicado a la labor de crear transcurra de forma diferente.

  • Cada pensamiento creativo fluye de un modo casi mágico hasta configurar esa pieza exclusiva , y es ahí  ni más ni menos,  donde radica su encanto.

Por eso, si lo que deseas es poseer una pieza con personalidad que se aleje de lo común, elige siempre un «Diseño de Autor». Más allá del valor de la joya en si, sentirás que te transmite la esencia, la técnica y la originalidad de su creador.

 

SOBRE «QUECHUA»; EL COLGANTE CON QUE ILUSTRO ESTE POST:

«Quechua» es una de las piezas que creé el pasado invierno, para la colección «Ëtnico&Boho». Permíteme que insista, al hilo del tema que he abordado hoy; cuando un diseñador consigue imprimir  en sus creaciones – no solo calidad en la factura – sino su esencia a través de su impronta, éstas adquieren carácter intemporal, sobreviviendo a los caprichos de modas efímeras. Coco Chanel lo sentenció con una de sus célebres frases: «EL BUEN DISEÑO PERDURA».

«Quechua» está disponible en mi Tienda Online. Si deseas conocer más detalles sobre este originalísimo colgante, puedes acceder a su descripción. A pie de foto y bajo estas lineas he dejado el enlace.

Muchas gracias.

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Amuletos; tendencia o necesidad – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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Amuletos; tendencia o necesidad. Hoy me planteo esta cuestión desde mi perspectiva, como diseñadora de joyas de autor. Hace ya varias temporadas que mis clientes comenzaron a pedirme piezas ligeras y muy sutiles, que portasen algún tipo de amuleto, preferentemente en plata o en plata laminada en oro. Reconozco que me costó un tiempo encajar la idea, y más aún encontrar el modo de imprimir mi propio carácter en este tipo de diseños. Pero la demanda seguía creciendo, hasta que la evidencia me llevo al convencimiento de que no se trataba de un capricho pasajero, ni de una tendencia efímera, sino bien arraigada. Entonces comencé a trabajar en ello, y lo hice con entusiasmo, porque solo así consigo que mi creatividad fluya. «So Cute» es el nombre que he elegido para la colección que recopila esta modalidad de diseños.

A lo largo la historia de los tiempos los humanos hemos necesitado algo en que creer;  intangible, abstracto, una fuerza misteriosa a la que asirnos para poder sobrellevar los avatares de la vida. Diversas corrientes espirituales, creencias ancestrales,  talismanes, amuletos... Diría que son diferentes manifestaciones que encierran la misma idea. La evolución va trasformado el mundo, pero quiero creer que algo – en la esencia del ser humano – se mantiene inamovible, por más que pase el tiempo y todo a nuestro alrededor cambie, continuaremos aferrándonos a aquello que nos permita alimentar la esperanza de que estamos a salvo.

Indudablemente, en el ámbito de la joyería los aderezos que contienen amuletos siempre ha poseído un doble cometido; protección y estética. Diría que actualmente el segundo de ellos prevalece sobre el primero, sin que esto signifique que hemos dejado de creer en aquel halo mágico que nuestros ancestros otorgaban a los amuletos. Porque si hay algo que perdura son las ansias de vivir la vida que deseamos, y para ello, insisto; necesitamos sentirnos protegidos, notar que una fuerza superior vela por nuestro bienestar. Un buen modo de atraer esa energía es eligiendo un amuleto en forma de joya.

 

SOBRE «MÁS MAR»;  EL CONJUNTO QUE MUESTRO EN LA FOTOGRAFÍA:

El significado del charm Estrella de mar es el amor divino. Existe una preciosa Leyenda de la Estrella de Mar con la que ilustré uno de mis diseños el pasado año. Te invito a que pinches en el enlace, espero que la disfrutes.

«Más Mar»  es un bello conjunto de colgante y pendientes de plata laminada en oro. Un toque “So Cute” a tus looks más frescos y ligeros, un diseño muy sutil y coqueto, ideal para regalar o regalarte. 

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El poder de las Gemas – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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El poder de las gemas… ¿Alguna vez te has preguntado cuales serán las propiedades de tu piedra  o piedras preferidas? si será verdad eso de que las gemas tiene poder, si se tratará solo de una leyenda urbana, o habrá algo de cierto en que aportan beneficios tanto a nivel físico como psíquico.

Debo comenzar diciéndote que, personalmente, me ha costado mucho llegar a tomármelo en serio. Hacía ya unos cuantos años que trabajaba con piedras a diario – admirado su belleza, permitiendo que alimentaran mi creatividad …- pero nada de eso conseguía que sintiera por ellas un interés mas allá de lo estético. Incluso – ahora me atrevo a confesarlo – miraba con cierto escepticísmo a aquellas persona ¡bastantes! que llegaban a mi taller pidiéndome que crease algo para ellas con una determinada Gema, ya que su poder conseguiría que superasen una enfermedad, cambiara su suerte, enderezasen algún hábito nocivo, les ayudara a mejora actitudes… Por entonces aún no había comenzado mi «aventura online»así  que todo mi mundo profesional quedaba delimitado por aquellas cuatro paredes de mi Showroom-Taller. Lógicamente mi capacidad divulgativa era muy limitada, pero poder atender a mis clientes cara a cara tenía un encanto especial, que aún hoy añoro.

Fue pasando el tiempo y un día, en concreto, una tarde, mientras diseñaba una pieza que recuerdo bien, y en la radio sonaba una canción que tampoco he olvidado, y el sol estaba a punto de ocultarse tras la Sierra. Era mi «hora mágica», así le llamé durante los cinco años en que tuve el privilegio de crear mientras contemplaba a diario ocasos siempre bellos, pero nunca iguales. El caso es que aquella tarde – trabajando como cualquier otra, muy centrada, y en segundo término la música  y el atardecer – algo me sacudió, fue una sensación nueva; un chupinazo fuerte de energía. Paré un momento, me quede mirando la Amatista que tenía en las manos, era grande, con una cara pulida y la otra en bruto, de un color lila claro casi transparente. Posiblemente te cueste creerme, pero no te engaño, por primera vez me dije: esta gema está ejerciendo poder sobre mi. No me equivocaba…

Poco tiempo después trasladé mi taller a un espacio más pequeño, echaba a andar mi primera Web y ya no necesitaría un Showroom grande, dado que mi actividad se centraría en el espacio virtual. Fue la época en que mi padre nos dejó, recuerdo un cúmulo de circunstancias que hicieron de esa una etapa dura y difícil. Siempre me ha encantado mi trabajo de taller, pero en aquellos momentos – aún privada de atardeceres bellos – recuerdo que nada me reconfortaba mas que encerrarme a crear en mi  «pequeño zulo». Y ya siempre sintiendo el poder, magnetismo, hechizo, mágica…, o lo que quiera que sea esa misteriosa energía que me llegaba a través de las gemas.

Un día recordé aquella sensación y tuve curiosidad por indagar sobre la amatista,  necesitaba saber si aquello que había sentido tenía algún fundamento. Esto fue lo que leí: «Cuando la amatista presenta un color violeta oscuro actúa sobre aspectos físicos, cuando el cristal es más claro ejerce un efecto energético o emocional.» Como ya te he comentado, mi amatista no era oscura, sino lila muy clara, y esa energía emocional fue la que me transmitió en aquel preciso momento en que, definitivamente comencé a tomarme en serio eso del «poder de las gemas«.

Las tradiciones más antiguas coinciden con las investigaciones actuales en que el hombre es un receptor y transmisor de energía, al igual que lo son los cristales. Por ello es que podemos encontrar en sus diversa variedades las cualidades que vibran en sintonía con nuestros cuerpos. Las Geodas contempla la vida de quien las posee para estabilizarlo en su transitar terrenal, creando una armonía permanente a la que se denomina escudo psíquico protector.

Si después de haber leído hasta aquí, sientes curiosidad por conocer las Propiedades de las Gemas, pincha en el enlace. Hubiera querido elaborar un listado, a modo de resumen, pero he preferido no alargarme más.

 

«Aderezado con Guinda y Azul Ultramar» es el nombre del bello collar con que ilustro este post. su original medallón es de Jaspe (o «piedra manchada»), de él se dice que simboliza la ambición, la prosperidad  y la fuerza de superación.

En este diseño he utilizado variedad de gemas; ágata, calcedonia, amatista, cuarzo rosa, lapislázuli, cristal checo. Como puedes observar, se trata de un trabajo de elaboración compleja, una pieza única imposible de replicar, y «muy mía», que  forma parte de mi Colección «MasterPiece».

Bajo la fotografía y a pie de texto, te he dejado el enlace, para más detalles, solo con pinchar accederás a su descripción.

Muchas gracias.

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De la bohemia al Boho-chic – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

 

La bohemia ha supuesto toda una filosofía de vida que dio paso a un singular estilo. Desde sus inicios – hace más de doscientos años – su significado ha ido evolucionando a través de diversas manifestaciones, pero siempre básicamente fiel a su esencia. Hasta que a principios de este nuevo siglo, aparece en escena el fenómeno Boho-chic, que desde entonces no ha dejado de ganar protagonismo y adeptos.

Paradójicamente el término «chic» aporta connotaciones bien distintas. Abanderado por las celebrities y clase adinerada en general – como símbolo de glamour, elegancia y sofisticación – dista mucho de la ideología de la bohemia, aquella clase social tan vulnerable y empobrecida, cuyo espíritu encontró proyección, décadas más tarde, en el movimiento hippie.

Para entender el auténtico significado de bohemia debemos remontarnos a finales del siglo XVIII. Con la Revolución Francesa,  la clase media; artistas, escritores, poetas y creativos en general, pasó a ser una clase empobrecida. Obligados a vivir con escasos recursos, sus hábitos fueron trasformándose; a medida que aumentaba su pasión por defender la libertad del individuo, y por el arte en cualquiera de sus manifestaciones – la creatividad debida a la necesidad – crecía también el rechazo hacia el encorsetado estilo de vida burgués, convencional y materialista

Cuando la  situación económica se restableció, los artistas comenzaron a expresar su creatividad como modo de vida, incluso en la forma de vestirse, básicamente ecléctica. Así lo que había empezado siendo una necesidad, se convirtió´en una ideología que dio origen al  Bohemian style

Paralelamente idéntico fenómeno tenía lugar en la región de Bohemia, Europa del Este, fue alli donde se acuñó el término. Del mismo modo «La bohemia» se convirtió en sinónimo de cultura, que asociada al arte y a la creatividad, se oponía a los estereotipos sociales y a la ética dominante.

A principios de los años 60 la ideología bohemia encontró un nuevo cauce de la mano del recién nacido movimiento Hippie . Surgió en EEUU,  golpeando fuertemente su estilo de vida convencional. Era el comienzo de una cultura antisistema, denominada contracultura, que fomentaba la creatividad y el inconformismo, propiciando la búsqueda de nuevas experiencias, rechazando el consumismo, potenciando la meditación… Todo ello forjó las condiciones idóneas para llegar a lograr en poco tiempo, grandes cambios a nivel intelectual y social.

Como antes os adelantaba, desde comienzos del nuevo siglo, las celebritties y clases influyentes, respaldadas por el enorme poder divulgado de los medios virtuales, reinventan el término Boho. Ya nada queda de aquel espíritu con el que surgió, en todo caso podría interpretarse como un guiño de rebeldía, pero esta vez de una clase que «juega a romper moldes»  sin renunciar a ninguno de sus privilegios.

Pero al margen de valoraciones éticas, cierto es que atrás han quedado tiempos en que las tendencias – demasiado efímeras – imponían patrones estrictos. Por fin también la moda se ha democratizado; la oferta es muy amplia, de manera que cada uno podemos llevar aquello que mejor encaje con nuestro estilo personal. «Boho-chic», «Boho-casual», «Boho-étnico», son diferentes versiones de una tendencia que pisa fuerte, por su carácter ecléctico y su aire desenfadado, fresco, colorista e irresistiblemente juvenil. Le auguro larga vida.

 

«Rosso e Turchese»  es el nombre de la pieza con la que ilustro este post. Un diseño realizado en Mayo del 2018 para mi colección «Étnico&Boho».

 

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Cuando diseño y artesanía se dan la mano – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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Diseño, arte, artesanía y en general, toda manifestación que al ámbito de la creatividad concierne, constituye un lenguaje, cuyo objetivo no es otro que comunicar emociones. Algo imposible de conseguir si en ello no se pone el alma, pero lo cierto es que, cuando se logra, resulta muy fácil llegar. Puedo afirmarlo por propia experiencia, soy afortunada… Los seres humanos sin excepción, somos receptivos a todo aquello que nos sugieren los sentimientos íntegros expresados con honestidad.

Hay una frase inspiradora, certera y muy bella que dice «ser artesano es curar el alma con las manos”. El trabajo artesanal es único, puro, personalizado y además, con atención al detalle, todo ello le otorga un valor incalculable. Cuando se logra que la artesanía forme parte activa en el proceso del diseño, éste adquiere connotaciones sensibles y humanas.

Durante décadas el mercado ha encontrado en la producción de diseños en serie, el modo mas eficaz y rentable de satisfacer la demanda de un consumo desaforado. Ahí lo dejo, dado que ni es el tema que directamente me ocupa, ni soy yo experta en esas lides. Pero este hecho bien puede servirnos para entender por qué tradicionalmente, la artesanía se ha visto relegada a la categoría de arte menor, pudiendo conservar solo el aura mística de lo ancestral, trabajado y único.

Los tiempos evolucionan, por suerte en este ámbito soplan vientos favorables; es indudable que asistimos a un fenómeno en auge encaminado a invertir esa tendencia.  El diseño, el mismo que en su relación productiva y mercantil, contribuyó al destierro de lo artesanal, ha entendido por fin que debe restituir a la artesanía – en nuevo modo y forma – el terreno que a lo largo de décadas le había usurpado.  

Cada vez somos más conscientes del valor que la artesanía aporta al mundo del diseño. Como consumidores, ya no solo apreciamos la exclusividad de los productos – inasequibles para la mayoría – creados por las grandes firmas, sino también la que deriva de las creaciones artesanales. Por fin hemos llegado a comprender el potencial sensible que encierran; su capacidad de comunicar experiencias emocionales, vitales, de evocar momentos, recuerdos, de provocar infinidad de sensaciones…

En definitiva, actualmente ambas manifestaciones creativas; artesanía y diseño, constituyen un maravilloso tándem, tan necesario como útil.  De ahí que cada vez adquiera mayor visibilidad y notoriedad.

«Vosotros, cuyas manos hacen aquellas cosas que deberían ser obras de arte, debéis ser todos artistas, y buenos artistas además, antes de que el público en general pueda sentir un interés real por tales cosas; (…) el artesano, dejado atrás por el artista cuando las artes se separaron, debe ponerse a la altura de éste, debe trabajar codo con codo con él…

William Morris

Para ilustrar este post he elegido mi última cruz. He elaborado más de doscientas diseños de cruces diferentes, pero solo ésta, creada hace poco más de un mes, continua aun en mis manos. Su nombre “Cruz sobre fondo verde y ámbar”. Quizá os preguntéis el por qué de tal elección, la respuesta es sencilla. Soy diseñadora, artesana, me gustaría creer que también un poco artista…, así que considero que todas mis piezas llevan mi impronta. Pero mis cruces, además, me devuelve de un modo especial a una infancia en la que sentía auténtica fascinación por aquellos mercadillos abigarrados de creaciones coloristas, tan bellas, tan ingenuas, tan autenticas… Era imposible no conmoverse.

Esta pasión comenzó antes de que yo supiese que aquello se llamaba artesanía, también ignoraba que aún tendrían que pasar muchos años, hasta que se llegase a entender el valor que atesoraban todas aquellas pequeñas obras únicas. Más tarde empecé a interesarme por el diseño, como modo de dar rienda suelta a mi creatividad, pero siempre con la ilusión y el deseo de poder conciliarlo con el hacer artesano.

 “Cruz sobre fondo verde y ámbar” está disponible en mi Tienda Online. En la cabecera de este post y a pie de texto he dejado el enlace, por si sientes curiosidad, pinchando accederás a su descripción y precio.

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