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Pendientes para la colección «MasterPiece»

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Hoy te presento dos nuevos pendientes para la colección «MasterPiece». Dos versiones, en diferentes colores, de un mismo diseño. Ambos piezas ÚNICAS e IRREPETIBLES. 

El gran despliegue de color que la naturaleza nos brinda con el renacer de una nueva primavera, es alimento que nutre la creatividad de alegría y buenas vibraciones.

Mis pendientes lucen mucho sobre la piel bronceada; iluminan el rostro tanto como la mejor de las sonrisas, aportan un irresistible aire juvenil y un toque desenfadado ¿A quién no endulza una pizca de coquetería, quién no la necesita después de otro invierno? siempre demasiado largo.

Cariño en cada pequeña pieza exclusiva y elaborada a mano, es todo lo que intento ofrecerte. 

Ceder a un capricho – que acabará siendo mucho más que eso, porque el buen diseño perdura ¡no lo olvides! – es una magnifica idea, del mismo modo que lo es apoyar al pequeño comercio.

¡No te arrepentirás! Te animo a que les eches un vistazo, a pie de cada una de las fotos he dejado los enlaces con mi Tienda Online, solo con pinchar accederás a sus descripciones.

Espero que te gusten.
Muchas gracias.

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Diseños de Autor; el Encanto de lo Exclusivo – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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¿Qué significa realmente «diseño de autor», alguna vez te has parado a pensar en ello? Un vestido, joya, accesorio …, elaborado a mano y creado en exclusiva para ti, te diferencia. De ahí que cuando luces algo de estas características suelas llamar la atención, porque más allá de la belleza u originalidad de la pieza en si, está el halo que trasmites, ese que responde a la estrecha relación que inevitablemente se establece entre ambos.

Hoy quiero hablarte de esa peculiaridad de mi trabajo que perfila la esencia de lo que hago y el sentimiento que encierra. La expresión «Diseños de Autor«, en solo dos palabras, define mis joyas; piezas únicas fruto de un proceso creativo resuelto mediante técnicas artesanales. Como sabes, la elaboración artesana se opone a la fabricación industrial, permitiendo así que – en un mundo regido por la producción masiva y la estandarización – perduren el hacer y la filosofía de los antiguos orfebres, además de generar ideas y aportar nuevos valores:

  • Cada pieza encierra una historia o, como mínimo, una anécdota imposible de olvidar, porque queda para siempre vinculada a ella:

Detrás de todo diseño hay un esfuerzo por lograr plasmar aquello que la imaginación demanda. Es un trabajo que solo puede plantearse partiendo de estímulos personales, de manera que cada pieza es el resultado de un sentimiento.

  • Cada trabajo requiere un proceso diferente, porque impone su particular modo de abordarlo, trazando un camino nunca antes recorrido:

Por más que, indudablemente, toda manifestación artística posea el sello o la impronta de su autor, yo siempre digo que no es uno el que dicta; ni su voluntad, ni su mano, ni siquiera solo la fuerza de la creatividad, sino un cúmulo de circunstancias entre las que destaco; el estado anímico, los materiales; sus formas, tamaños, la ausencia o no de color, el ambiente que te envuelve; paz, silencio, música o no, sensación de libertad total para hacer o, por el contrario, trabajar bajo la presión impuesta por ciertos condicionamientos … Todo eso hace que la calidad del tiempo dedicado a la labor de crear transcurra de forma diferente.

  • Cada pensamiento creativo fluye de un modo casi mágico hasta configurar esa pieza exclusiva , y es ahí  ni más ni menos,  donde radica su encanto.

Por eso, si lo que deseas es poseer una pieza con personalidad que se aleje de lo común, elige siempre un «Diseño de Autor». Más allá del valor de la joya en si, sentirás que te transmite la esencia, la técnica y la originalidad de su creador.

 

SOBRE «QUECHUA»; EL COLGANTE CON QUE ILUSTRO ESTE POST:

«Quechua» es una de las piezas que creé el pasado invierno, para la colección «Ëtnico&Boho». Permíteme que insista, al hilo del tema que he abordado hoy; cuando un diseñador consigue imprimir  en sus creaciones – no solo calidad en la factura – sino su esencia a través de su impronta, éstas adquieren carácter intemporal, sobreviviendo a los caprichos de modas efímeras. Coco Chanel lo sentenció con una de sus célebres frases: «EL BUEN DISEÑO PERDURA».

«Quechua» está disponible en mi Tienda Online. Si deseas conocer más detalles sobre este originalísimo colgante, puedes acceder a su descripción. A pie de foto y bajo estas lineas he dejado el enlace.

Muchas gracias.

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Cuando diseño y artesanía se dan la mano – Desde mi trastienda, anécdotas, sensaciones y otras curiosidades

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Diseño, arte, artesanía y en general, toda manifestación que al ámbito de la creatividad concierne, constituye un lenguaje, cuyo objetivo no es otro que comunicar emociones. Algo imposible de conseguir si en ello no se pone el alma, pero lo cierto es que, cuando se logra, resulta muy fácil llegar. Puedo afirmarlo por propia experiencia, soy afortunada… Los seres humanos sin excepción, somos receptivos a todo aquello que nos sugieren los sentimientos íntegros expresados con honestidad.

Hay una frase inspiradora, certera y muy bella que dice «ser artesano es curar el alma con las manos”. El trabajo artesanal es único, puro, personalizado y además, con atención al detalle, todo ello le otorga un valor incalculable. Cuando se logra que la artesanía forme parte activa en el proceso del diseño, éste adquiere connotaciones sensibles y humanas.

Durante décadas el mercado ha encontrado en la producción de diseños en serie, el modo mas eficaz y rentable de satisfacer la demanda de un consumo desaforado. Ahí lo dejo, dado que ni es el tema que directamente me ocupa, ni soy yo experta en esas lides. Pero este hecho bien puede servirnos para entender por qué tradicionalmente, la artesanía se ha visto relegada a la categoría de arte menor, pudiendo conservar solo el aura mística de lo ancestral, trabajado y único.

Los tiempos evolucionan, por suerte en este ámbito soplan vientos favorables; es indudable que asistimos a un fenómeno en auge encaminado a invertir esa tendencia.  El diseño, el mismo que en su relación productiva y mercantil, contribuyó al destierro de lo artesanal, ha entendido por fin que debe restituir a la artesanía – en nuevo modo y forma – el terreno que a lo largo de décadas le había usurpado.  

Cada vez somos más conscientes del valor que la artesanía aporta al mundo del diseño. Como consumidores, ya no solo apreciamos la exclusividad de los productos – inasequibles para la mayoría – creados por las grandes firmas, sino también la que deriva de las creaciones artesanales. Por fin hemos llegado a comprender el potencial sensible que encierran; su capacidad de comunicar experiencias emocionales, vitales, de evocar momentos, recuerdos, de provocar infinidad de sensaciones…

En definitiva, actualmente ambas manifestaciones creativas; artesanía y diseño, constituyen un maravilloso tándem, tan necesario como útil.  De ahí que cada vez adquiera mayor visibilidad y notoriedad.

«Vosotros, cuyas manos hacen aquellas cosas que deberían ser obras de arte, debéis ser todos artistas, y buenos artistas además, antes de que el público en general pueda sentir un interés real por tales cosas; (…) el artesano, dejado atrás por el artista cuando las artes se separaron, debe ponerse a la altura de éste, debe trabajar codo con codo con él…

William Morris

Para ilustrar este post he elegido mi última cruz. He elaborado más de doscientas diseños de cruces diferentes, pero solo ésta, creada hace poco más de un mes, continua aun en mis manos. Su nombre “Cruz sobre fondo verde y ámbar”. Quizá os preguntéis el por qué de tal elección, la respuesta es sencilla. Soy diseñadora, artesana, me gustaría creer que también un poco artista…, así que considero que todas mis piezas llevan mi impronta. Pero mis cruces, además, me devuelve de un modo especial a una infancia en la que sentía auténtica fascinación por aquellos mercadillos abigarrados de creaciones coloristas, tan bellas, tan ingenuas, tan autenticas… Era imposible no conmoverse.

Esta pasión comenzó antes de que yo supiese que aquello se llamaba artesanía, también ignoraba que aún tendrían que pasar muchos años, hasta que se llegase a entender el valor que atesoraban todas aquellas pequeñas obras únicas. Más tarde empecé a interesarme por el diseño, como modo de dar rienda suelta a mi creatividad, pero siempre con la ilusión y el deseo de poder conciliarlo con el hacer artesano.

 “Cruz sobre fondo verde y ámbar” está disponible en mi Tienda Online. En la cabecera de este post y a pie de texto he dejado el enlace, por si sientes curiosidad, pinchando accederás a su descripción y precio.

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